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현대음악과 낭만주의 |
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| 구분 |
표준화 정보 |
원문정보 |
| 기사제목 |
현대음악과 낭만주의 |
現代音樂과浪漫主義 |
| 종 류 |
비평 |
批評 |
| 필 자 |
김관 |
金管 |
| 출처정보 |
신세기 |
新世紀 |
| 연 도 |
1939-04 |
昭和十四年四月 |
| 면 수 |
102 |
102 |
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(1)
現代音樂을 알기쉽게 規定하자면 反浪漫主義音樂이라고할수있다. 大體로二十世紀가 始作된 時期부터를 가리처 現代音樂의 出發을 劃할수있지만 音樂의發達은文學이나 繪畵에서 볼수있듯이 論理的인 成長을갖지못하고있다. 卽十九世紀終期(一八九〇年代)에는 全然 正統的인 音樂을 가졌다고볼 수 없고 오직 外見上으로 當代의 音樂이 神經衰弱이 아니었다는證據로 봐그네르의 音樂이가져온 雰圍氣를들수있을따름이다. 音樂上의 新運動이 自動的으로 그前에 있는運動의 모든 痕迹을 씻어버렸다고 할수있는것은 스트라빈스키—以後다.
大戰後의音樂이 喧騷한 市場과같이 雜多한 擬作과 새로운것의 試驗으로 뒤끓은것을보면 混沌과危惧밖엔 없었다.
벡커—는「新音樂論」(一九二三年)가운데서 浪漫主義音樂을 打倒한다는角度에서 新音樂의 統一性을 喝破하고 그傾向으로 들은 쇤베르그, 스트라빈스키—, 부소니 三氏를新音樂의 代表로 斷定하고있지만 反浪漫的音樂인 現代音樂은新古典的傾向과 共通된 特質을 가지고있다.
로만티시즘의 音樂은 感情의 表現을 眼目으로한 것으로 作曲家의感情과 聽者의感情과의中間에서 兩者의 仲介者를 하기爲한것에 音樂이 使用된것이다. 그러므로浪漫主義音樂의 現想은 音樂을 作曲하는것이 아니고 感情을 作曲할랴는것이다. 그렇게 精神生活에있어서 感情만이 重要視된것은 十九世紀의 特徵이었으나 그感情이란 모멘트는 大戰을 分水嶺으로하고 顚落하고만것이다.
로맨티시즘은 十九世紀의 音樂뿐만아니라 모든十九世紀의 文學藝術우에 나타난 特徵이기도하지만 十九世紀로맨티시즘의 根源的인 思潮는 現實回避 乃至는 神秘的宗敎的世界觀이었다. 봐그네르의 音樂이 例證하듯이 그 中健全하다는 로맨티시즘은 遠大한 現想主義와 結付되고 있는것이었다.
(봐그네르의『니베른겡의指環』)
人間의 精神生活에 있어感情을 女性的契機라하면 男性的契機은 形式이다. 勿論形式은 感情없이는 成立할수없고 反對로는感情없는 精神의 形式이란것도 있을수는없다. 浪漫主義가 感情이 形式을 規定한藝術이었을때 現代音樂이가지려는것은形式이 感情을規定할랴는것이라고 할수있다.
그럼으로現代音樂은 로맨티즘音樂이 展開해논 尨大한 構成, 量感, 極色彩等을排擊히고 簡潔한 構成을가진 線的인 音樂을 創造할려는데있다.
(2)
佛蘭西革命의 蜂起가 로맨티시즘을 煽動케한 最大의 原因이라고할수있다. 그것은十九世紀에 로맨티시즘音樂이 發生한 時代的背景으로서 過去의 君主專制에서 解放되어 人間의 個性이 獨立된것을 들게되는動機가되고 그러한 思潮우에서 自己의 感情을 主張하게된 結果, 비로소 個性的인 藝術로서로서의 로맨티즘音樂이 생기게된것이다. 十九世紀浪漫派의 文學運動을 一瞥한다치면 거기에는 音樂에 對한 强烈한 偏愛가 큰特徵을 이루고있다. 틱―크, 노바리스, 호프만같은作者를想起하면 足히 說明될줄안다. 호프만같은 사람은 스스로作曲者를兼하고 音樂과 文學에 있어의 浪漫派의 橋梁的存在이기도하였다.
音樂과 文學이 浪漫派에 있어서 서로交流하고있었음은 音樂이 同時代의 다른藝術과 同一한思潮우에 立脚한것을 意味한것이고 決코 文學과音樂의 關係는 언제나密接한것만은아니다. 오직 十九世紀의 로맨티시즘을 가장純粹하게 顯現한藝術이 音樂이었든것에서 페―타 같은사람으로하여금 「모든藝術은 音樂에로」라고까지 하게맨든것이다.
浪漫主義音樂이 古典主義에 對하야든 反旗는 簡單하게말하면 形式主義에 對한 內容主義의 宣言이었다. 古典派音樂은 形式의 規矩準繩을 重要視하고 浪漫派의 音樂은 形式硬化症에서 脫却하고 되리혀無形式을질겨取하였고 古典派의 空虛한 內容에 反하야 內容的으로思想, 感情을注入하려는 原理를 發見한것이었다. 浪漫派音樂이文學, 詩와接近한것은 그러한 內容的意味를 追求할랴는데서 나온 것으로 보아야할일이다. 浪漫主義音樂과 詩와의 關係는 흔히 슈―벨트의 歌曲에서 說明을 求할랴하지만 단지 슈―벨트는 原詩의精神과 思想感情을 살려서 作曲한것이었고, 슈—벨트의 歌曲이 가진 音樂史的인 意義는 베—토—벤에 依하야 實行된「思想을가지고作曲하는態度」를 詩——文學的엑쓰푸렛숀과의 結合에 依해서 高揚된것이다. 그뒤 슈—망 쇼팡에 이르러서 슈—벨트以上으로 詩와의關係는 深刻해지고 삽스샬탄하여진것이다. 슈—망이나 쇼팡에게있어서의 音樂은 곧詩나마찬가지었다. 슈—망의 피아노曲, 歌曲, 쇼팡의 多數의 피아노曲은 말없는 詩였고 完全히 古典主義的인 無思想性을 蟬脫한 音樂이었다. 그뒤 베르이오츠 봐그네르 뿌람—스에 이르러서 緩壁의姿態를 浪漫主義는 가졌다 할수있는것이다. 그러나 첫머리에서 이야기한바와같이 十九世紀末期에와서 原熟한 로맨티시즘은 드디여感情에 溺歿하였을때 所謂 데카탄의 藝術이 생기게까지된것이다.
데뷰—시 의印象主義나 슈트라우스의 로맨티시즘이란 決코健全한 音樂은아니다.
(3)
音樂의 本質은 純感情的인것이므로 가장 로맨틱크한것이라고思惟하는一派가있다. 세실, 그레이 같은英國의有名한音樂評論家는 音樂史上에서 音樂같은것이있었든것은 그레고리안, 찬트의 時代와 十九世紀라고하고 그것은 音樂이 純粹하게主觀的感情에 徹低할수있었기때문이라고한다. 또 페—타 가말하듯이 로맨틱크 한精神은 實로藝術的氣質에 常任不斷한 根本義라고한것에서 보는바와같이 音樂藝術에 있어서는 그範疇의 特性에의 過敏까닭에 모든藝術가운데서 音樂이 가장浪漫的이라는觀念이 一般化하고있는것이다. 設或 音樂가운데 다른藝術의몇갑절 로맨틱크한 要素가 많다고 하더라도 그것은 오직藝術의 素質에 不過할뿐이다. 藝術과그것의 作者의 主張에는 批評的見解가있어야할일 그리고 音樂의 本質이로맨틱크 하다는것은 로맨틱크하다고 생각되어지는 觀念에 責任이 있다. 卽音樂가운데 一貫하고있는 로맨性을 强調하는美學과 앞에서이야기 한十九世紀의 資本主義勃興期의 歷史的烙印을 띄인浪漫性과는 勿論 混同할問題는아니다. 音樂그自體는 決코 로맨틱크한것이아니다. 오직 一般藝術潮와 契合하여 어떤時期에는 古典的이고 어떤時期에는 浪漫的이고, 또한 어떤時期에는 事實的이기도한것이다. 그러나 어떠한 一時期의傾向이——例를들면 大戰後의 歐羅巴의 藝術傾向은 新卽物的인것이라고할수있으나 當時의 音樂傾向은 로맨티시즘 이었던것에서보는바와같이 一律的으로 時間을截斷할수는 없는일이다 戰前에는 가량 佛蘭西의 드뷰—시, 獨逸에는 리하르트․슈트라우스․쇠헨베르그等 그들은 當初에 바이로이드 (봐그네르의 根源地) 에 反感을 가진作者였으나 決코 바그네르의 和聲槪念을 完全히 揚棄하지는못하였었다. 그들은 繪畵的인 逸話的인 或은 文學的인題材에依하야 로맨티시즘의 놀(夕映)을 이루고있었다. 스트라빈스키—가 戰後에 로맨틱크․로맨티시스트로 登場하게된것(그의 로맨틱크한本質이 크라시시즘의 外貌을가지고는있으나) 等에서 推測할수있듯이 音樂의本質(美)이 로맨한것으로만 보여지는 重大原因이潜在하기쉬운 理由가된다.
4
音樂上의 로맨티시즘은 이미 뻬—토—벤때부터 始作되고 슈—망, 쇼팡 베르리오츠等을지나서十九世紀後半에와서 隆盛을 가졌다는것은 앞에서 이야기하였거니와 그것을 所謂 後期로맨티시즘 이라고하여 봐그네르․마—라뿌륵크나等을 代表作家로 들수있다.
봐그네르의 뮤직․듀라마, 뿌륵크나의 大交響樂等에依한 로맨티시즘에 對한 여러가지의 反旗가 들려진가운데現代音樂의 發芽가 품겨저있었던것이다.
여기서大戰이 가저온音樂에끼친 影響力은 巨大한것으로 모든音樂에 向하여 施行된變革으로말하면 全音樂을 破壞하였다고해도 過言은아니다 그러므로 로맨티시즘의 崩壞는 그 中心焦點이었던만큼 時間的으로 짧은(大戰)其間이라고는하지만 그意義로는 極히 重要한것이라고하게된다. 이제 쇠헨베르그니, 스트라빈스키—니, 푸소니 니하는現代音樂의 先驅者들의 思想과 傾向을 理解하기 爲하여서는 그特質을 說明하기爲한 音樂技術的인問題를 이야기하는것이 順序일것같다.
元來 音樂의要素로서「리즘」「멜로디—」「하—모니」等 세개를 드는것이
常識이지만 그것들은 各個가 獨立하고있을뿐더러 綜合統一되고 切離할수없는것이다.
멜로디— 를重要視하느냐 或은 「리즘」이냐「하—모니」냐하는境遇 境遇에 따라서音樂이 具體的으로 다르게 나타나는것이다.
特히 멜로디—와 하—모니 와는對立的이다 音樂의最初는 리즘이고 그리고 멜로디—가나타나는것은 自明하다 우리는音樂上에서 멜로디—를 橫의關係 하—모니를 縱의關係라고 이름짓고있지만 멜로디—는 最初에는 單線이었던것이 次次 複線이되었다. 文藝復興期를 돌아보면 橫의關係가 重要한關係로 멜로디— 에 멜로디—를 重疊시켜서 쓰는 메도—드가 採用된것이다 그 메도—드는 다시 빠흐, 헨델時代에繼承되여 왔지만 하이든, 모—차르트以後에와서는 再次 縱의關係가重要하여지자 浪漫主義時代에이르러서 그 極致를 呈示한것이다.
縱의關係는 하—모니(和音)의 集團이다. 縱의關係라하지만 멜로디—를無視하는것은아니지만 그보다和音의 多様性을統一하는 調의法則과 色彩의 感을 重要視한것이다.
그러한縱의關係를 떠나서 다시 橫의關係를 重要視한것이 新卽物主義고 新古典主義의音樂이다. 그러므로 오늘에와서 다시 複音樂時代(橫의關係에
——(一〇五頁에續)——
——(一〇六頁에서續)——
基礎를둔 中世紀音樂)로 돌아왔다고할수있겠지만 單純한 歸結이아니라 複音樂時代와 和聲的時代의 두개의 對立的時代를 經過한뒤에 그두개의 엘레멘트를 止揚하고 나흔새로운傾向이다
(未定稿) |
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